Henri Rousseau

De difícil clasificación, la obra de Henri Rousseau se define por la fantasía, la ingenuidad y una sorprendente intuición en lo relativo a composición y color que supera cualquier atadura o semejanza derivadas de la técnica. Su estilo, reconocido por sus propios contemporáneos antiacademicistas, transita entre la realidad, el surrealismo y un exotismo proveniente de lecturas y jardines botánicos. En el centenario de su fallecimiento, el Museo Guggeheim Bilbao ( España ) dedica un homenaje a este primitivista, padre del arte moderno, que no llegaría a pisar, a pesar de sus ensoñaciones, ni una sola de las magníficas junglas que crearía para sus extraños y originales cuadros.

Todos sus cuadros son en mi opinión de un estilo futurista, muy modernos, su forma de representar las estructuras naturales como selvas, y a los seres vivos, tanto personas como animales,todo esto dibujado con un estilo muy particular, huyendo del naturalismo, y representándolo de manera minimalista y con colores muy vivos. Es un estilo inclasificable pero no por ello menos atractivo.

Han pasado casi setenta años desde que llegara por primera vez un grupo de deportados españoles al campo nazi de Mauthausen, exiliados republicanos de la Guerra Civil huidos a una Francia que acabaría ocupada por las tropas alemanas. Parece casi imposible que, en mitad del horror del campo de concentración, pudiera existir un mínimo espacio para la creación, pero algunos de ellos aliviaron la deshumanización y la eliminación de la individualidad con pequeños gestos como dibujos de cumpleaños o grabados en las chapas de identificación. sus obras son un lúcido testimonio del sufrimiento humano. La exposición recoge una serie de obras realizadas por supervivientes internados en el campo de Mauthausen entre 1940 y 1945, fecha de su liberación, y ofrecen un testimonio único de lo visto y vivido durante estos años.
Yo sinceramente no me explico como estando tan vigilados en un lugar como un campo de concentración, pudieron dedicarse a hacer arte, lo que viene a ser un testimonio de como el ser
humano siempre intenta buscar libertad aún en las más extremas condiciones. http://www.artelista.com/

Estatuas suicidas

La policía de Nueva York ha recibido llamadas de residentes de la ciudad temiendo que las esculturas a tamaño real mirando hacia abajo en los edificios del artista británico Antony Gormley sean en realidad personas a punto de suicidarse.

El escultor ha colocado hasta 31 figuras tomando un molde de sí mismo en acero y fibra de vidrio en los tejados y cornisas de los edificios, así como en las aceras de la ciudad.

La exposición "Event Horizon" (acontecimiento en el horizonte) se inauguró el mes pasado y recibió buenas críticas en Nueva York.

No obstante, un estudiante se suicidó saltando saltó al vacío desde uno de los edificios donde está una de las piezas de la muestra, el mítico Empire State Building, poco después de que la exhibición fuese inaugurada.

Pérdida de recursos
La policía de Nueva York había alertado a la población de la temática de la exhibición antes de que comenzase el pasado 26 de Marzo, de forma que supiesen que no se trataban de personas reales.

Sin embargo, se han registrado llamadas aún esta semana.

"Es una pérdida de recursos", afirmó un policía en declaraciones al diario estadounidense New York Post. "Estamos escasos de personal y no tenemos suficientes policías como para desperdiciar su tiempo contestando llamadas sobre estatuas suicidándose", apuntó.

Gormley realizó una instalación similar en Londres en 2007. Poco antes de inaugurar su muestra declaró al diario New York Times "si la gente piensa que representa la muerte o el suicidio, es un triste reflejo de la evolución".

"Se supone que es una increíble celebración de Nueva York", añadió.

El artista ha declarado en ocasiones anteriores que trata siempre de que su arte provoque reacciones en el público.

Tendencias actuales del arte

- Animación por ordenador: Maquetas tridimensionales en apariencia, creadas en el ordenador por las que el espectador puede avanzar y que puede observar desde diferentes perspectivas. Figuras virtuales que se mueven en la pantalla. Figuras generadas por ordenador.
- Appropiation Art: El Appropiation Art extrae objetos, imágenes y textos de su contexto cultural y son trasladados sin modificarlos a otro. De esta forma adquiren un significado nuevo.
- Arte conceptual: El arte conceptual surge en los años 60 y concede el papel predominante a la idea que los objetos ilustran o traducen. Con frecuencia, esta idea fundamental se presenta con textos o anotaciones...

- Arte contextual: El arte contextual critica el negocio del arte y sus instituciones, revela estructuras de poder y cuestiona la función política de los mecanismos de distribución y de las formas de exposición. Para dar a conocer y expresar esta posición crítica se emplea diferentes medios de expresión artística: Performances, instalaciones o arte de los más diversos objetos.

- Arte digital: El arte generado con los recursos que ofrecen los nuevos medios y las nuevas tecnologías como el ordenador o Internet.

- Arte interactivo: Se trata del arte basado en las obras de arte que cuentan con la influencia inmediata del observador (espectador). En muchos casos esta influencia del observador se facilita con la ayuda del ordenador.

- Arte minimal: Corriente artística de los años 60, que redujo las esculturas y los cuadros a formas básicas claras y que las puso en una relación concreta con el espacio y con el observador.

- Assemblage: Cuadro tridimensional de diferentes materiales. En la mayoría de los casos se trata de materiales tomados de la vida diaria.

- Body art: Arte que trata del cuerpo humano, haciéndolo objeto de performances, esculturas o trabajos en vídeo.

- Camp: Las personas o los objetos cuya imagen está exageradamente estilizada, son "camp". La admiración de lo "camp" desemboca en el culto a lo artificioso, irónico y al mismo tiempo cargado de emoción.

- Cibachrome: Copia en papel, en color, de una diapositiva, en la mayoría de los casos, de grandes dimensiones.

- C-Print O Colour-print: Un colour-print es la copia en papel, en color, de un negativo fotográfico.

- Crossover: Con el crossover se traspasan los límites que existen entre el arte y el arte popular (y entre las diferentes culturas), al tiempo que se incluye la música, el diseño, el folclore etc... en el trabajo artístico.

- Deconstrucción: La deconstrucción es una forma de interpretación que considera una obra de arte no como una unidad, sino como un tejido abierto y complejo compuesto por los más diversos elementos formales y materiales. En la deconstrucción se desvelan esos elementos, sus funciones y sus contraposiciones.

- Environment: Un espacio, interior o exterior, diseñado completamente por el artista, que integra al observador en el acontecimiento estético.

- Estructuralismo: El estructuralismo analiza sistemáticamente el significado de los signos. El objetivo del estructuralismo es estudiar las reglas a las que están sometidos diversos sistemas de signos. El estructuralismo considera e interpreta las lenguas y otras manifestaciones culturales como sistemas de signos.

- Fotofija: Fotograma de un filme traspasado a una foto.

- Happening: Acción artística en presencia de público, que suele integrase en dicha acción.

- High and Low (Hi "N" Lo): Temática en la que la cultura trivial (Low Art) influye sobre el arte moderno (High Art). El término se remonta a una exposición organizada por Kirk Varnedoe en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1990.

- Instalación: Una obra de arte que integra el espacio de exposición como componente estética.

- Mixed Media: Mezcla de diferentes medios, materiales y técnicas en la producción de una obra de arte.

- Neo-Geo: Tendencia en la pintura de los años ochenta, que opera de un modo extremadamente objetivo, con dibujos geométricos y composiciones de color.

- Op Art: Movimiento artístico de los años 70. Sus representantes experimentaron sobre el efecto visual de líneas, superficies y colores, componiendo dibujos que producen ilusiones ópticas.

- Performance: Trabajo artístico que se presenta al público en forma de acción (teatral). Las primeras performances se celebraron en los años sesenta, en el seno de movimiento "Fluxus", que buscaba un concepto ampliado del arte.

- Postmodernidad: La postmodernidad acepta la realidad como una dimensión fragmentada y la identidad personal como una dimensión inestable, debido a una serie de factores culturales. La postmodernidad aboga por un juego irónico con la propia identidad y por una sociedad liberal.

- Ready-made: Un ready-made es un objeto de uso común al que una mínima intervención del artista convierte en obra de arte y lo expone como tal. El concepto de ready-made se remonta al artista francés Marcel Duchamp, quien presentó los primeros ready-mades en 1913, en Nueva York . Por ejemplo. un urinario usual en el comercio o un secador de botellas.

- Realidad Virtual: MUndo artificial creado en el ordenador. Arte o animación por ordenador.

- Trash Trash: Originariamente "cacharro". Es la depreciación irónica de las normas estéticas y de la calidad.

- White Cube: Término empleado para referirse a la sala de exposiciones neutra, blanca, que en el arte moderno sustituye a anteriores formas de presentación. El White Cube pretende facilitar la percepción concentrada y sin trabas de las obras de arte.