La técnica empleada es óleo sobre un bastidor de madera, previamente imprimada. El cuadro consiste en dos bastidores unidos.

El cuadro es un bodegón abstracto, constituido a base de elementos geométricos claramente diferenciados por su color y textura. El cuadro tiene un acentuado claroscuro para crear los mayores contrastes posibles, ademas de una veladura de color rojo que hace las veces de suelo, y le da un punto de apoyo a los elementos que componen la pintura. Las texturas están hechas con espátula cargada de pintura y pincel cargado de pintura seca sobre la textura previamente conseguida.

La técnica empleada es óleo sobre un bastidor de madera sin imprimar.

El cuadro muestra una figura y un paisaje con una perspectiva imposible, en la que cada elemento esta creado mediante diferentes texturas y colores para crear una sensación de profundidad que acentúe aún más la perspectiva. Las texturas están hechas con espátula.

La técnica empleada es óleo sobre un bastidor de madera, previamente imprimada con geso.

El cuadro consiste en cuatro figuras geométricas que se unen y desarrollan a lo largo del cuadro. El objetivo del cuadro es construir las figuras a base de texturas y colores vivos para atraer la vista. Las texturas están hechas con espátula.

La pintura es temple al huevo sobre tela de saco imprimada con con cola blanca, agua blanco de zinc y blanco españa. Además presenta varias texturas hechas a base de virutas de serrin, tierra, grava, pelo de caballo y tiras de lino.

El cuadro es una representación de los diferentes sentimientos del alma humana, representados por los diferentes colores de las partes del cuerpo.

La técnica es temple al huevo sobre tela de lona imprimada con cola blanca, agua blanco de zinc y blanco españa.

La pintura representa a dos personas de diferente color sobre un fondo hecho a base de manchas abstractas.

La técnica es temple al huevo, sobre tela de saco imprimada con cola de conejo y pigmento blanco.

Representa las tres actitudes ante la vida, activa, contemplativa y pensativa, de izquierda a derecha, cada una con un color primario. La técnica es de pinceladas muy cargadas de pintura para las figuras y muy diluidas para los fondos.

La técnica empleada es veladuras de óleo sobre temple al huevo, encima de una imprimación de cola, agua, blanco españa y pigmento ocre claro, en una tela de lino.

Representa tres figuras humanas distorsionadas bajo una nube de humo gris, que hace las figuras borrosas.

La técnica empleada es encáustica sobre una tabla de madera, con algunas partes arrancadas con una gubia.

El cuadro es una retrato de Tim Burton, que hace una representación surrealista de su cretividad y los mundos de fantasía que crea en sus películas. El pelo de la cabeza son crines de caballo, entre los que que aparecen caras siniestras y colores oscuros creando formas abstractas, para subrayar su personalidad extrovertida y sus desordenes mentales, causa de su creatividad.

Encaústica

La técnica empleada es encáustica sobre una tabla de madera, de la que algunas partes han sido arrancadas con una gubia y otras se han cubierto con un plástico de dorado.

El cuadro representa los dolores del parto de la mujer, con una gama de colores fríos y cálidos que se combinan en una composición de gran vistosidad y violencia del colorido. Las manchas blancas crean la silueta de una mujer embarazada, y el rojo representa la sangre y el dolor del parto. Las figuras amarillas de la esquina superior son una metáfora de la luz y la esperanza, y de cómo después de ese dolor nace una nueva vida.