peliculas surrealistas

Al final he podido subir las escenas.
Es lo que decía en la crítica, en Sucker punch tenemos una estética muy bien definida, un diseño muy bueno, y unas paranoyas isnpiradas en las teorías de Freud muy raras, pero está complemente vacía de contenido.
De la piel que habito solo he podido subir el trailes, pero creo solo en el trailer ya se ve que hay mucho más debajo de la estética tan bien definida que tiene.

Boceto definitivo de cuadro surrealista

Bocetos del cuadro surrealista

Para este cuadro hice varios bocetos de diferentes temas, pero una vez decidido cual sería el definitivo fue fácil elegir el boceto final

bocetos del cuadro expresionista

Tuve que dedicar mucho tiempo a hacer bocetos hasta que alcancé un resultado que me agradara, de ahí la gran cantidad de propuestas algunas tan diferentes entre ellas.

Cuadro abstracto

El cuadro está pintado sobre un lienzo de lino previamente imprimado industrialmente, y está pintado con una base aguada de pigmentos, sobre la que añadí óleo más espeso.
El cuadro está inspirado en los cuadros futuristas y cubistas de las vanguardias de principios del siglo XX. Representa un cristal rompiéndose en pedazos contra el suelo. Los colores son potentes, y la textura muy rugosa para destacar el acto de la destrucción sobre el objeto. Los bordes rasgados con cúter terminan de resaltar esto. El cuadro está muy trabajado con paleta para crear las texturas en las diferentes zonas y dar un aspecto más llamativo, mientras que la base esta trabajada con pincel con un resultado más liso. Toda la técnica empleada en el cuadro viene a resaltar el hecho de que un objeto se rompa, por eso está tratado inicialmente con textura lisa para mostrar esa pureza del objeto, que luego se cubre de una textura más rugosa y arbitraria para representar el caos que sustituye al orden cuando el objeto es destruido.
En este caso no he imprimado el cuadro y que venía imprimado de fábrica, y me interesaba ese aspecto industrial del cuadro, por el que se interesaron lo futuristas.

Cuadro surrealista

El cuadro está realizado con una técnica mixta de temple acrílico y encaústica.
El tema está inspirado en un  texto filosófico de Descartes. Siempre me ha gustado pensar en el papel que cada uno toma en su vida y el porqué de ese rol, y me parece muy buena esa metáfora de que la vida es un teatro y que nosotros somos sus actores. Es inevitable que a veces nos sintamos en una tragedia y otras en el extremo más ridículo de una comedia; y creemos que hemos de entusiasmar a ese público que ha venido a ver nuestra obra cuando ignoramos que ese público somos nosotros mismos. Ese aplauso no vendrá dado por nuestras lágrimas ni por nuestros gozos, ni tan siquiera por un acto bien acabado; sino por el aprendizaje al que nos sometemos al comenzar la obra y la emoción que seremos capaces de causar al observador.

El telón se abre y empieza una carrera de vértigo. Unos danzan y otros reflexionan, mientras que unos desesperan otros ríen, y poco a poco vamos formando una historia caprichosa. Nos movemos a través de unos hilos invisibles que trazan el camino que nunca se ha de volver a pisar, y nos pasamos medio drama añorando todo aquello cuánto sucedió; a veces, hasta convirtiendo la tragedia en algo divertido. No comprendemos el sentido de nuestra obra hasta que la vemos acabada, por eso siempre estaremos llenos de dudas y reflexiones.

El desierto es un gran espacio vacío que representa la incertidumbre ante el futuro, la serpiente en alusión a Adán y Eva el pecado, al que algunos se abandonan el resto de su vida, y los ojos son los espectadores de la vida que en el fondo somos nosotros, por eso los ojos centrales miran directamente al espectador.

El bastidor está imprimado con una mezcla de cola blanca, pigmento blanco y blanco españa.

Empecé pintando con pigmentos muy aguados para definir las formas, y luego pasé a dar capas más espesas con pigmentos con cola sin aguar, y a dar texturas, para terminar dando una capa de encaústica a los ojos para darles un aspecto más brillante y natural.

Cuadro expresionista

El cuadro está realizado con una técnica mixta, temple acrílico, y encaústica. El cuadro representa las tres fases de una vida, desde el punto de vista del recuerdo. La figura central representa a la persona mientras vive, y todo el mundo puede verla claramente, la de la derecha representa a la persona cuando acaba de morir, todos siguen recordándola, pero ya empieza a desvanecerse desde ese mismo momento, por último la figura de la izquierda es el vago recuerdo que se tiene de la persona cuando hace mucho que ha muerto, y que probablemente acabe desapareciendo.
El bastidor está imprimado con una mezcla de cola blanca, blanco españa y pigmento blanco.
Empecé pintando las partes básicas del cuadro con pigmentos de colores mezclados con cola muy aguada para cubrir gran superficie, y después una vez secos pasé a cargar el cuadro con pigmento con cola blanca más espesa, hasta dar el aspecto deseado. Por último pinté algunas partes con encaústica para hacerlas destacar y darles un aspecto más llamativo a los colores.