domingo, 11 de marzo de 2012


La técnica empleada es óleo sobre un bastidor de madera, previamente imprimada. El cuadro consiste en dos bastidores unidos.

El cuadro es un bodegón abstracto, constituido a base de elementos geométricos claramente diferenciados por su color y textura. El cuadro tiene un acentuado claroscuro para crear los mayores contrastes posibles, ademas de una veladura de color rojo que hace las veces de suelo, y le da un punto de apoyo a los elementos que componen la pintura. Las texturas están hechas con espátula cargada de pintura y pincel cargado de pintura seca sobre la textura previamente conseguida.


La técnica empleada es óleo sobre un bastidor de madera sin imprimar.

El cuadro muestra una figura y un paisaje con una perspectiva imposible, en la que cada elemento esta creado mediante diferentes texturas y colores para crear una sensación de profundidad que acentúe aún más la perspectiva. Las texturas están hechas con espátula.


La técnica empleada es óleo sobre un bastidor de madera, previamente imprimada con geso.

El cuadro consiste en cuatro figuras geométricas que se unen y desarrollan a lo largo del cuadro. El objetivo del cuadro es construir las figuras a base de texturas y colores vivos para atraer la vista. Las texturas están hechas con espátula.


La pintura es temple al huevo sobre tela de saco imprimada con con cola blanca, agua blanco de zinc y blanco españa. Además presenta varias texturas hechas a base de virutas de serrin, tierra, grava, pelo de caballo y tiras de lino.

El cuadro es una representación de los diferentes sentimientos del alma humana, representados por los diferentes colores de las partes del cuerpo.


La técnica es temple al huevo sobre tela de lona imprimada con cola blanca, agua blanco de zinc y blanco españa.

La pintura representa a dos personas de diferente color sobre un fondo hecho a base de manchas abstractas.


La técnica es temple al huevo, sobre tela de saco imprimada con cola de conejo y pigmento blanco.

Representa las tres actitudes ante la vida, activa, contemplativa y pensativa, de izquierda a derecha, cada una con un color primario. La técnica es de pinceladas muy cargadas de pintura para las figuras y muy diluidas para los fondos.


La técnica empleada es veladuras de óleo sobre temple al huevo, encima de una imprimación de cola, agua, blanco españa y pigmento ocre claro, en una tela de lino.

Representa tres figuras humanas distorsionadas bajo una nube de humo gris, que hace las figuras borrosas.